Une séance type comprend généralement entre cinq et huit chansons dépendamment du niveau de difficulté des pièces choisies. Il y a deux séances de chant, séparées par la pause et la socialisation.

Lors de la première rencontre, il est conseillé de se limiter à six pièces afin d’éviter de surcharger les participants. La première chanson est souvent choisie comme « chanson thématique » : elle est entraînante, familière et a pour objectif de motiver le groupe tout en établissant le rythme de la pratique. Il est également pertinent d’inclure une chanson qui encourage le mouvement, travaillée debout avec des gestes simples pour stimuler le corps. La première partie de la séance, d’une durée approximative de 35 à 40 minutes, est ainsi dédiée au chant, les participants étant informés à l’avance des pièces qui seront abordées.

Voici un exemple des différentes parties d’une séance avec à la fin un exemple de concert lors de deux moments de prestation de Noël : Chorale thérapeutique Respire-Choeur 2025 – YouTube. Des exemples sont aussi présents à l’annexe 7 et 8 et 9.

Dès la première rencontre, à la suite de la présentation de chacun, incluant celle de la chorale, fournir les règles de base pour un bon fonctionnement. Ainsi nous préconiserons de ne pas interrompre à moins d’un cas qui nous concerne tous dans l’immédiat, par exemple une faille technique grave, sinon signaler plutôt sa question ou son commentaire personnel à la pause, à la fin de la rencontre ou par courriel pour un traitement individuel, évitant de faire attendre tout le groupe.

Chaque rencontre a préalablement fait l’objet d’un programme contenant les nouvelles, les pièces, le travail de préparation suggéré, les liens et des documents audio, partitions et textes pertinents, s’il y a lieu.

Toujours accorder la préséance aux participants en les saluant personnellement, en prêtant attention à leur besoin immédiat, dans la bienveillance et la confidentialité. Le respect strict de l’horaire n’est pas de mise, bien qu’il soit souhaitable de le suivre, tel que proposé plusieurs jours avant la rencontre. S’il n’est pas possible d’y arriver, les éléments omis seront programmés la semaine suivante.

Pour la disposition des participants, s’il y a plus d’une rangée, se soucier de placer les personnes de petite taille à l’avant. On cherche aussi à insérer les nouvelles recrues entre des choristes expérimentés, jamais en bout de ligne. On surveille aussi que chacun voit bien le-la chef-fe, pas de chaise directement derrière l’autre, mais plutôt entre les deux chaises en avant. À suggérer : se procurer des lutrins, plus reposants pour les bras et favorisant la respiration.

Adapter aux difficultés rencontrées, observer les réactions, stimuler l’apprentissage dans le plaisir, inviter les initiatives, être à l’écoute pour des solistes potentiels, les signes de fatigue, de l’incompréhension.

Parce qu’ils sont au loin, rester davantage en alerte des besoins des participants en ligne, dont le micro est fermé la plupart du temps; favoriser les interventions qui s’adressent à tous, puis valider que tous suivent sans peine.

Favoriser les échanges entre les virtuels (ou Zoomers) et présentiels, par exemple suggérer de former un CA les regroupant pour signaler et célébrer les anniversaires, proposer du répertoire, des activités comme le pique-nique annuel, un souper au resto, les tenues et le goûter de concert, une visite, etc.

Conseils pour les facilitateurs. Veiller à ce que les participants restent détendus et qu’ils ne forcent pas leur voix. Adapter la durée et l’intensité des exercices en fonction de l’énergie du groupe. Rappeler régulièrement des points de posture (ex. imaginer une ficelle tirant le sommet de la tête vers le plafond) pour optimiser l’ouverture de la cage thoracique et la qualité de la respiration.